訪談友澤回聲|展覽會“Kotao Tomozawa Solo Exhibition”SPIRALE”

——這一年,接連舉辦個展吧。驅使畫畫這一行為的動力是什麼呢?

畫起來很有趣吧。只是,畫“不要畫這個”的東西並不有趣。決定“這個怎麼也畫不出來吧”,果斷地挑戰那個很開心。所以,也許每次都會畫同樣的畫,但是試著加入至今為止沒有使用過的顏色和光,總覺得在自己心中總是挑戰著。我經常擔心,“沒關係嗎?你睡著了嗎?”(笑)。確實,雖然有描繪瘋狂的量的自覺,但是因為玩得很開心,所以沒關係。

——說到友澤小姐,這是一部戴著史萊姆人物的油畫作品。這次的展示也以這個系列為中心,您想在自己的作品中使用史萊姆的契機是?

進入藝術大學第一年的時候,懶得畫畫呢。“這個世界全都是謊言! 我也是謊言!”所以所有的製作都停止了,正好在同一時期,朋友發現了放在家裡的史萊姆,注意到的時候頭上戴著。這樣的話,呼吸停止的感覺,進入鼻子的感覺,接觸視網膜的感覺,一切都很舒服。知道了“自己確實在這裡”,總覺得放心了。

——有過被“無論畫什麼都會變得無聊的情結”所煩惱的時期嗎。

我畫的話,石膏像、牛骨等考試中描繪的主題,都看起來好像融化了(笑)。講評的時候,也經常有人說“因為不是青銅”。素描的成績也很不錯,“我很差。“我不適合你”。但是,史萊姆畫得比誰都好,或者說畫得好,通過這個,我覺得把自己活著的東西做成了畫。而且,並不是扭曲做的,而是坦率地簡單地描繪出來,我覺得這是非常強烈的表現。

——“生活中所感受到的東西”具體是怎麼回事呢?

活著的話,誰都會感受到壓力和辛酸吧。比如說,就是這樣吧。史萊姆給人一種救贖的印象。但與此同時,似乎也有人認為史萊姆本身是壓抑的。我的畫,根據看的人的不同感覺也各不相同吧。其中也有自己沒想到的東西。

——戴著作為主題的史萊姆的人,有友澤自己的情況和嬰兒的人偶的情況。各自的位置是怎樣的?

“自己”是這部作品主題的軸心。所以,實際上戴著史萊姆的我自己為主題的作品,我想如果能簡單地描繪“現在生活在這裡的人”就好了。與此相對,人偶就像實驗台一樣。因為全身沐浴史萊姆,從眼珠裡跳出來,做人類很難的事情的時候使用。只是,經常使用的叫小露基的人偶,是我從嬰兒的時候開始就有的,有著分身的感覺。除了自己和小露基以外,偶爾也會以朋友為原型。因為偶爾會出現想戴史萊姆的特殊朋友(笑)。這也和小露基很相似,但是那個時候的自己和朋友的關係也會出現在畫上,所以也有像日記一樣的感覺。

——看了友澤小姐畫的史萊姆,就會看到高光的放入方法。有講究之處嗎?

是啊,高光的放入方法很重要。為了展現出不斷變化的史萊姆的感覺,以及在東西閃閃發光的時候記住的不協調感,高光大膽地放進去了。只是,這是美術老師看了之後會被罵的畫法(笑)。據說耀眼的白色之類的,不能太用了。但是,對此無視癌症,自己也會問“可能有點惡心?”在這樣的想法中,“誒”地深入了進去。這樣的話,就會出現不自然的感覺,看的人的眼睛會有點刺眼。所以,我的畫經常被說是寫實的,但是絕對不是寫實的,也不是很好。看的人看了之後,可能會覺得很雜亂。但是,我還是故意這樣做的。

——友澤小姐的作品色彩也很強烈。你對自己的顏色是怎麼看待的呢?

自己從管子裡出來的顏色,不能直接使用哦。攪拌直至撲通的瞬間到來,使用深愛的顏色。雖然也有和想象中的顏色不同的情況,但是據說同樣的顏色再也做不了,所以每次都會愛著那個時候遇到的顏色來塗。

——像這樣在一期一會相遇的顏色,作品也有開始的嗎?

有啊。或許大都是這樣。而且,油畫顏料怎麼也不幹,所以校園裡所有的顏料都會受到其他顏料的影響。因為丙烯酸很幹,所以這裡可以決定這個顏料,這邊是這個顏料。所以,畫完背景,開始描繪人物的皮膚的話,背景的顏色也會進入,這樣製作的膚色也會進入別的地方。一切都是聯動的。無法預測油畫會發生什麼,真的是沒有答案的媒體。座標軸不是平面,而是宇宙。那裡很有意思。

——那個顏料之間的關係,是互相滲透的意思,也許和友澤小姐的作品中的人和史萊姆的關係很相似。

是這樣啊! 畫的時候突然注意到了,是連動的。只是,並不是經常考慮各種各樣的事情來畫,畫的時候拼命地記不住。畫完之後,經常會想到“誒,為什麼能畫這個呢”(笑)。所以,再畫一遍的時候很害怕。“你是怎麼畫的呢?”即使這樣繼續畫,也會變成這樣。

——關於這次展示的“SpiraLE”,請讓我問一下。

在大會場的個展上,展示作品數量也是至今為止最多的。雖然現在的自己還不成熟,但是用現在能做到的表現竭盡全力地描繪了。希望你能用生肉眼好好看看看。這次也將展出第一部立體化作品。那邊也是必看的。

——這次的展示中,從過去的作品到最新的作品都有,有以自己的方式感受進化的部分嗎?

我的真心是每次都會有很大的不同。因此,進化……啊,最近開始畫很大的畫了吧。以前把被稱為50號的尺寸,花了半年左右的時間,像是懷著怨念一樣畫著“うおー”。但是,現在可以畫130號這2米左右的家伙了。而且爽朗活潑。以前是以“是的,畫”的感覺來面對的,現在可以像呼吸一樣地描繪嗎。因為畫了很多,所以身體還記得吧。

——在小畫和大畫中,描繪時的面對方式也會發生變化。

是啊,大的話就不明白了。即使是嘴唇,也比我的臉大。但是,這很舒服。如果是小畫的話,就會明白這一點。因為能掌握覺得奇怪的地方,所以也發生了一個勁地修正那裡的事情,結果,讓人覺得“畫得很好呢”。但是,大畫的話,即使不知道怎麼回事,“我來做!”只靠著這樣純潔的心情前進。所以,不僅僅是漂亮的畫,能感受到熱情,能畫出清爽的畫,為什麼我想畫那個的畫。

——順便說一下,在畫的時候會聽音樂嗎?

聽。最近經常聽到德國的NEU!、魚人隊、坂本慎太郎。但是,會被歌詞所吸引,實際上會想閉上眼睛一直聽,所以可能會有很多人在播放影像。《火之鳥》、《Full House》、《陽臺House》等(笑)。還有,在YouTube上播放恐怖遊戲的實況。畫畫的時候,孤獨得再也沒有了。因為自己一個人在挑戰可怕的戰鬥。如果在恐怖遊戲的實況中有比自己更害怕的人的話,可以放心嗎。

——這樣的視頻會對作品產生影響嗎? 例如,這次的展示中有像《陽臺小屋》的作品等等……。

嗯,有那個嗎(笑)。因為也有為了讓頭腦空而流出來的部分,所以我覺得對自己沒有影響。但是,我記得畫這幅畫的時候會播放這幅影像。

——在這次展示期間,您自己的第一本作品集《KOTAO》先行發售。是什麼內容呢?

收錄了從去年2月到現在的主要作品,不斷變化的自己緊緊地凝聚著。那個期間,因為對自己來說是不可能的,所以看的話自己是很厲害的(笑)。還有,攝影師的只是拍了作品的照片,這個很帥。總是在畫之前有“這樣的畫真好啊”的目標,“完成了嗎?”雖然在這樣的地方放筆,但是看了小姐拍的照片,覺得“啊,我真的畫了這麼帥的畫”。我的作品大概是拍了之後才完成的吧。所以,我覺得我的畫是以最美的狀態看的作品集。

——你度過了那麼濃的時光嗎?

雖然是個人的話,但是在畫這部作品集裡收錄的最初期的作品的時候,發生了房子消失的事件。然後經過房租¥9,250的(事故物件的)Share House的生活,一直持續到今天。這部作品集裡有這樣的“富士急遊樂園嗎?”充滿了動蕩的時間。