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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主題是“MOMENT”。體驗了“瞬間”的藝術,產生了漩渦。

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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主題是“MOMENT”。體驗了“瞬間”的藝術,產生了漩渦。
SHIBUYA PARCO ART WEEK 2023|今年的主題是“MOMENT”。體驗了“瞬間”的藝術,產生了漩渦。

今年的ART WEEEK的主題是“MOMENT”。

這句話意味著“瞬間、剎那、引起旋轉的力量”,包含了希望通過體驗瞬間的“ART”引起旋渦的想法。

切身感受到現在這無可替代時間的珍貴的10天,終於拉開了帷幕。

※刊登的物品和展示內容有可能在沒有預告的情況下變更、銷售結束。請查看各品牌的官方資訊。


▼Pokepal支付·PARCO卡10%回扣活動
在官方智慧型手機應用軟體“POCKET PARCO”上經常去澀谷PARCO,用“Pokepal支付”或“PARCO卡”購物的話,最多可以買50000日圓的購物,支付10%的費用。
期間2023年9月15日星期五至9月24日星期日
※先到的500人。
詳細情況請到這邊來。

▼ART PASS
出示館內分發的飛行器,可以在博物館和畫廊享受優惠的“ART PASS”。WHITE CINE QUINTO和幾乎星期天等,可以在對象企劃中享受小說和服務。

Text
Keisuke Kagiwada
Edit
RIDE inc.

Index


▶GALLERYⅠ ▶GALLERYⅡ   ▶GALLERYⅢ   ▶PERFORMING ARTS   ▶1F-3F   ▶4F-5F   ▶POP UP   ▶EVENT

PERFORMING ARTS

PERFORMING ARTS

邀請活躍在世界舞台上的日本作家,以“MOMENT”為主題,發表了3組表演藝術和戲劇作品。

演劇組合Port B的主持高山明以館內廣播為媒介,播放了東南亞和中東的歌手和日本詩人的新作《BGM/我的歌》,雨宮庸介在外牆上提出了持續到3314年的作品的一部分,楊いくみ以澀谷PARCO全館為舞台演出Mixed Media Performance。並且,9月18日(星期一·祝日),此次的3組作家出演的SUPER DOMMUNE的特別節目也預定配信。

關於本作品,記載了語句和詳細內容的這邊也是檢查的。

高山明

《BGM/我的歌》
廣播場所館內各處的廣播
日期:2023年9月15日星期五至9月24日星期日每小時15分和45分播出

雨宮庸介

“被拿走了1300年,什麼都沒有的石頭”
展覽場所1F ART WALL
會期2023年9月15日星期五至9月24日星期日

mixed media performance「p.§.」

參加創作者楊いくみ/石川朝日/小松千倫/鈴木創大/小山田孝司/YOSHIKO KURATA
樓層10F及館內一部分樓層
日期和時間2023年9月18日星期一和19日星期二20:00-21:00

LOEWE×石田真澄

攝影家石田真澄先生拍攝了作為羅埃貝圖標的皮革包23FW收藏品。這是繼21FW預藏的吊床運動之後,第二次合作。

▼LOEWE×石田真澄|如今的光輝和記憶。超越時空連結的東西

GALLERY I

OIL by美術手冊|吉野桃的新作個展因其棘手的作品而備受關注。澀谷PARCO2F出現了新的異空間

吉野桃通過利用視覺裝置的描寫來探索繪畫和空間的關係性,創造出與觀眾和周圍環境干涉的作品。她舉辦了以超過90米的巨大路面彩繪等時而讓人聯想到詭計藝術的風格為魅力的新作個展。通過對既存的隔扇、盤子、明信片等給予深度,探索與物品的關係性的1件作品,目標是創造出日常生活中出現裂縫的新的異空間。欣賞之後,看世界的眼神一定會被刷新。

吉野桃

1988年出生於東京。2012年畢業於多摩美術大學繪畫學科油畫專業,2015年畢業於東京藝術大學大學院油畫專業。近幾年的主要展覽包括2022年個展“Make It Simple”三越現代畫廊、2022年“Encounters in Parallel”ANB Tokyo、2018年個展“存在”rin art協會等。
Instagram(@yoshinomomo
Photo by DAISUKE OMORI

2G(NANZUKA)|用獨特的筆觸描繪生活環境和日常生活的節奏。丹尼爾-奈尼斯的日本首個個人展“Urban Jungle”

(左)Daniel Núñez Pretty little恐懼s 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]
(右)Daniel Núñez Pretty little恐懼s 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]

在“NANZUKA 2G”上,以西班牙為據點活動的丹尼爾·奈尼斯舉辦了日本首次個展“Urban Jungle”。負責策劃的是“NANZUKA”出身的井上彰人擔任導演的新畫廊“AKIINOUE”,計畫於2024年開廊。在本次展覽中登場的五彩繽紛而有力的作品中,奈尼斯自身的生活環境和日常生活的節奏。在那裡,健康的少年和異生物,冒著煙的汽車和流行的時尚的同時,也包含著一點點的恐懼心,懷疑和混亂等消極的要素,平時不相加的事物的混合,才是人類的感情這樣的奈尼斯的思想。用獨特的筆觸表現日常生活中各種各樣的象徵,其獨一無二的世界觀值得一看。

(左)Daniel NúñUnderezground 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W130 x D4 cm]
(右)Daniel Núñez Racing 2023
[Acrylic, wax, graphite, ink, spray and oil stick on canvas H160 x W200 x D4 cm]

©Daniel Núñez
Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA

丹尼爾・奈尼斯

1988年出生於西班牙馬德裡。在馬德裡的ESDIP和CES學院接受設計師和插圖畫家培訓後,學習視覺藝術。這種表現方法不僅涉及繪畫,還涉及到照片和立體作品等的裝置。
Instagram(@danielnunezstudio

PARCO MUSEUM TOKYO|陶瓷和塊根植物展示“TRUNKWARE-Joint Exhibition of Raw Life Factory and KINOCO-”

在自然豐富的土地上,通過土壤、金屬以及火焰的化學反應的鑽研而產生的,其特徵是活用了各自反應的變化,獨特的紋理的陶器缽品牌“Raw Life Factory”。就像被稱為“CODEX”的稀有塊根植物與人氣沸騰一樣,得到了愛好者們的極大支持,很難入手。在《MUSIUM TOKYO》中,“KINOCO”展示了“Raw Life Factory”和“TRUNKWARE(植物×陶器盆)”的作品的魅力,展示了在花盆和花盆裡種植塊根植物的作品“TRUNKWARE-Joint Raw Factory and KINOCO”。主題是“將植物與花盆的搭配打造成文化”。會場還銷售原創商品。

RAW LIFE FACTORY

這是群馬縣出身的陶藝家田島浩司親手打造的生活方式品牌。作家自身的講究和想法被濃縮,獨創性高的質感、顏色、造型,甚至充滿玩心的命名,都散發著獨一無二的存在感。
Instagram(@gt_rlf

KINOKO

把植物和花盆的搭配變成文化。主要是將在非洲自生的塊根植物和陶藝家製作的花盆組合起來,通過Instagram和展示活動發布了名為TRUNKWARE(植物×缽)的作品。
Instagram(@kinoco__inc

幾乎星期天|“ANREALAGE”參加。打開6扇門,圍繞著“幾乎非日常”的服裝和空間的體驗型展覽會“6DOORS”

“幾乎星期天”舉辦的“6DOORS”正如其名,是一個打開6扇門感受6種“幾乎非日常”世界的體驗型展覽會。每種體驗都由時尚品牌ANREALAGE的系列構成。“ANREALAGE”是由“A REAL(日常)”、“UNREAL(非日常)”、“AGE(時代)”組合而成的時尚品牌。在巴黎等國內外,一直發表著前所未有的獨創性、刺激性的時尚。在這個神秘的空間裡增加了怎樣的非日常性呢?親眼確認一下吧。

▼ART PASS優惠
贈送在“幾乎每天都”的現實空間裡使用的購物券“100nuts”(相當於¥100)

(左)《6DOORS》T恤\8,800,(右)拼湊T恤\26,400

ANREALAGE

2003年,時裝設計師森永邦彥成立。除了獨創的設計外,他還以積極引進最新技術而聞名,併在巴黎收藏品上繼續發表。近年來,與動畫電影《龍與蕎麥渣之姬》合作,以及歌手碧昂塞的服裝成為了話題。
Instagram(@anrealage_official

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