青木柚×08sircus/KIJIMA TAKAYUKI|心與心相連,精心製作

“最近,在朋友的邀請下看電影的是澀谷PARCO。這是帶有舞台問候的那一集,非常幸運。在這裡看舞台和電影的情況比較多,到上映時間為止,我會在1F的咖啡廳放鬆身心”,青木柚在私人生活中也經常訪問澀谷PARCO。他前往的是,在簡約的設計中貫徹高度審美意識的“08sircus”,以及對眾多時尚設計師也持續產生巨大影響的帽子品牌“KIJIMA TAKAYUKI”。以纖細的技術和日本特有的美麗吸引著世界,這些品牌所擁有的“想要繼續創造最棒的東西”的製作之心,與表現者青木柚的心也是同步的。

Photo: Kazuhei Kimura

Stylist: Yoshie Ogasawara

Hair＆Make: AMANO

Text: Hisako Yamazaki

Edit: RIDE Inc.

“安靜佇立的力量伴隨著動作
在多樣性中將個體結合起來”

“08sircus”是由設計師森下公則設計的日本時尚品牌。這個名字的由來是“08=蜂”和“SIR=英國的稱號”、“CUS=CUSTOMER(顧客)”組合而成的新詞。與看得見的奢侈品不同,提出了以現實的感覺稍微往前走一點的新衣服,設計師森下先生自己真正想穿的東西,雖然簡單放鬆,但是把時尚優雅的衣服製作作為品牌的概念。一點也不妥協的設計和細緻的縫製,使用優質而獨特的素材,雖然是模式,但使用方便,充滿講究的道具,受到很多粉絲的喜愛。
2024 Spring and summer collection的主題是“與內在力量共存的優雅”。展開了著眼於分層和平衡的系列。把焦點放在“前和後”的關係上,前後有著不同表情的道具和可以通過分層來改變形狀的道具等,具有兩面性的洗練的創意吸引了人們的目光。

透亮感創造出的線條
襯托著穿的人的個性

2024 Spring and summer collection,將維納斯的素材感和平衡融入了男士中,進一步拓展了無性別世界觀。這天,青木柚享受了在透明的淡藍色西雅素材的上衣上,用美麗光澤感的絲綢塔蓋的超大型襯衫分層的造型。乍一看像是女青素的道具也不可思議地穿過袖子,讓人在優雅中感受到堅強。在底部選擇了08sircus經典的降落傘內褲。經過了華沙加工的維斯套餐尼龍的麵團,可以在家裡洗衣服(因為是硬要在像復古一樣的表面上完成的,所以也不在意洗衣服後的皺紋)。每次走路都會搖擺不定的格洛林膠帶,將休閒的道具巧妙地升華為優雅的氛圍。
“08sircus的衣服材料非常漂亮。內褲隨風飄揚的輪廓也非常漂亮。和代代木公園的景色相結合,我覺得這是一件非常適合的衣服。能穿這種衣服的人,非常時尚。“我想成為這樣的大人”

Silk taffeta sleeveless over shirt ¥44,000、
Super sheer rib crew neck ¥20,900、Viscose washer parachute pants ¥41,800

對閃閃發光的地方的憧憬。
10多歲開始的青木柚的演員人生

青木先生作為演員的職業生涯,從10多歲開始。憧憬表現者的契機是什麼?
“英雄、明星、偶像、藝人……我從小就喜歡這樣的娛樂。大概是對閃閃發光的地方的憧憬很強烈吧。幼稚園的時候也登上了校園的早會台,把它比作舞台,無觀眾一個人演唱會(笑)。所以,對父母說“想做表現的工作”也是自己做的。我記得工作是從臨時演員開始的,第一次得到角色的時候的事情。起初我還活著,不過3集左右…(笑)。當然,必須要一直呆著,至今還記得躺著的混凝土的冷淡感覺。但是,對於10多歲的時候沒有特別反對自己“想做(工作)”的意志,而是贊成這條路的父母的慷慨表示感謝。如果自己成為父母,發生同樣的事情的話,會說“讓我思考一下”(笑)。包括這樣平坦的父母的立場在內,不僅是家人,周圍也有好人,環境非常優越。正因為如此,我才能成為不慌亂、有什麼想思考的事情就思考,認真面對這一點的自己吧。”

在大水槽裡澆上水,將染料浮起後產生的圖案印在麵團上,用“墨流染”製成的立式襯衫。京都的工匠精心染色的道具,作為一張不會產生同樣的花紋,有一種特別的感覺。

Sumi-nagashi-zome marble stand collar shirt ¥61,600

Viscose washer shoulder bag ¥19,800

“飾演的角色真的存在”。
這種想法是最不能放手的。

“在表演中,最重要的是,我最相信自己所扮演的角色是‘真正存在的存在’。電影和電視劇,每次更換現場的時候都會變成不同的工作人員,演繹的角色當然也會變成不同的人。在環境的變化中,作為演員必須要回應某些事情的時候,即使是這樣簡單的想法,也會出現離自己手很遠的情況。但是,我覺得那是最不應該放手的事情。如果不那樣做的話,無論是演繹的一方還是觀看的一方,我都覺得心是完全無法動搖的。比起技術方面的問題,如果能在現場意識到自己相信那個角色是真正存在的存在就好了。根據環境和狀況的不同,無論如何也不能合理的時候,也會有覺得“這個角色很可憐啊”的瞬間。雖然不是很可憐,但是如果自己不能真摯地表演的話,誰能找到那個人生呢。在這種情況下,包括動力在內,怎樣才能朝著積極的方向發展呢?……糾結著神經。而且,自己並不是作品的規模和成果,而是看著和共演者和工作人員一樣的方向而創作的瞬間的純度越高,就越覺得有價值,這也是原動力。”