『Twisted』｜Gallery STAN歡樂集團展開場派PARCO×VISLA Magazine×Gallery STAN@SUPER DOMMUNE漫談會&LIVE DJ事件報告

近來,國際藝術展會的進軍,歐洲的畫廊也引起了熱烈的關注,南韓現代藝術。7月19日,在紐約和首爾的現代美術畫廊“Gallery STAN”所吸引的5位藝術家舉辦的展覽會“Twisted”在PARCO MUSIUM TOKYO開幕。本次展覽的舉辦背景是以“從東京和首爾向世界傳播亞洲文化,打造新的運動”為主題,是從2023年開始深交的PARCO和Gallery STAN舉辦文化交流企劃的第二彈。 ※第一彈是PARCO參加了今年2月在首爾舉辦的Gallery STAN主辦的藝術節“MESS”。

第一天晚上為了紀念展覽會“Twisted”,在澀谷PARCO內的2個據點同時舉辦了開幕派對。在SUPER DOMMUNE上,南韓網路媒體《VISLA Magazine》和《Gallery STAN》舉辦了以南韓藝術和音樂為焦點的超過兩個小時的談話和LIVE DJ活動。在ComMunE舉辦了南韓和日本藝術家的DJ音樂表演,樓層沸騰了日韓文化的融合。本次展覽的看點和SUPER DOMMUNE・ComMunE的狂熱,將與快照一起報告。

Photo: Sachiko Saito

Photo: Koki Morishima

Text: Mami Hidaka

Edit: RIDE Inc.

Index

P.1Gallery STAN歡樂集團展“Twisted”開幕式
P.2PARCO×VISLA Magazine×Gallery STAN@SUPER DOMMUNE漫談會&LIVE DJ活動

Gallery STAN歡樂集團展“Twisted”開幕派對@PARCO MUSIUM TOKYO

在卓越的表現中,有著讓人感受到扭曲的“Twisted”魅力的南韓朝氣蓬勃藝術家們的展覽會。參加作家是通過各種各樣的模仿重新解釋大眾熟悉的品牌和圖標的獨創作品的SAMBYPEN(SAMBYPEN),以對人體的關心和欲望為軸心追求繪畫表現的N5BRA(ノブラ)。並且,將鷲和車等象徵性的主題,一邊加入圖形和施雷亞裡斯姆的要素,一邊鮮明地描繪出來的MAWZ,以街頭文化和嘻哈,亞文化的影響為基礎展開平面作品的BAZBON,數字藝術和技術在充滿現代探索油畫表現的Kim Doongji的5名。
分別詢問了關於作品和來日本的感想。

SAMBYPEN

進入展示會場後馬上裝飾牆壁的是為了本展而製作的SAMBYPEN的新作群。SAMBYPEN對於新作品的概念和過程,SAMBYPEN對於新作品的概念和過程,SAMBYPEN對新作品的概念和過程進行了評論。利用偶然性的同時產生諷刺和幽默感的感性自不必說,他是如何輸出這一點的獨特表現方式。他的表現手法是將預先製作的數字數據描繪在畫布上,在上面貼上用鐳射印表機精心切割的木材。…這種獨創性的東西——與其說是繪畫,不如說是模擬和數字之間的“平面”立體藝術。雖然SAMBYPEN與XLARGE和MCM的合作也讓人記憶猶新,但在本次展會上,我充分感受到了他的作家性。

“我來了很多日本,但是為了這麼大的展示來還是第一次,非常緊張。今天是正式演出,為了今天沒怎麼外出。明天傍晚在朋友TAPPEI處預約加入TATTOO。圖案是儘量用奇怪的家伙(笑)我想把他想做的主題放進去。”

BAZBON

BAZBON發表了用輕快的插圖描繪了日本街頭時尚的作品。無論哪一部作品,都會出現以奧特·自我(別人格)設計的一面也沒有線條的漆黑角色登場,或是隨處可見的神秘氛圍。

“日本的文化是自己最初畫畫的契機。接觸鳥山明的漫畫,受到了影響。因此,這次特意在繪圖上展出。而且,經常來日本對購物的期待值很高。不僅僅是時尚單品,看室內裝飾也很有趣。日本的細節都很講究,這一點總是學到了很多東西。”

MAWZ

MAWZ發表了從模仿信的繪畫開始,將車比作戀人,描繪汽車和車戲劇性展開的作品連作。關於以汽車為主題選擇的背景,他評述說,“在國道上聚集在一起進行比賽的速度狂們的過程中,不是人而是對車的感情,在車和車的關係上尋找故事”。不是一張完結,而是為了讓人想起故事而用連作展示的方法,是MAWZ的作家性的一種,他說:“把電影送給陀螺的話,即使陀螺和陀螺之間的間隔相距甚遠,也能想象到其間的聯繫。我想把這種電影式的繪畫表現逼真”。

“我覺得日本在文化方面具有非常特別的力量。而且我覺得他比任何國家都更擅長表現。特別是自己小時候看過的日本漫畫,對自己產生了很大的影響。日本的漫畫和動畫是我現在享受的興趣之一。”

N5BRA

以對現實存在的關心和欲望為中心,描繪女性身體的N5BRA,發表了描繪日本女性主義的一種類型——緊縛的刺激性繪畫系列等。他對身體中有意識、物存在而使空間崛起這樣不穩定的真實存在性抱有強烈的興趣,“在畫面中持續描繪空間。”為了填補對真實存在性的不安,不得不刻畫”。

“我非常喜歡日本。擁有的文化力很強,我覺得只有學習的部分。在畫畫的時候應該參考的作家更多。喜歡的作家是山口歷。和歷桑關係很好。像頭目一樣(笑)。在ART FAIR TOKYO的時候,在同一個展臺上參加過,我想他經常會從這些人那裡學習。”

KIM DOONGJI

與SAMBYPEN同為1992年出生,同時展開了鮮明對比的油彩。以生活在現代都市環境中的人、建築物、自然、動物等為主題,用厚塗漆的油畫描繪心象風景。通過在畫布上畫畫與自己對話的金某表示:“隨著相機和計算機的開發,只能用繪畫來表現的情況明顯減少,我不得不尋找自己成為畫家的意義。”我決定不在自己外側,而是表現內心的。”

“從小就與日本的文化、內容自然地接觸,所以很親切。因為自己是畫畫的人,所以能看到細緻的造型和細節是非常開心的。比如說,去舊的街道,公共廁所的洗臉台的形狀因街道而異。日本這個國家允許各種各樣的東西,這些東西合起來形成一個和諧的地方,對我來說很有意思。來日本總是很開心呢。”