“SHIBUYA PARCO ART WEEEK”今年也將拉開帷幕。注視著與他人和社會的聯繫的作品,與內心的自己面對面而誕生的作品,包含著幸福和快樂的作品——一邊在館內走著,來到澀谷的街道上,也許世間會稍微明亮、充滿希望、鮮明地映照著。今年秋天,用寧格的心來欣賞藝術。
※刊登的物品和展示內容有可能在沒有預告的情況下變更、銷售結束。請查看各品牌的官方資訊。© FriendsWithYou Courtesy of NANZUKA
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期間2024年9月13日星期五至9月15日星期日
詳細情況請到這邊來。
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- Keisuke Kagiwada
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- RIDE inc.
Index
▶GALLERYⅠ ▶GALLERYⅡ ▶PERFORMING ARTS ▶POP UP ▶EVENT
PERFORMING ARTS
Pwave/哈拉薩奧利
以“環境和身體”為主題,製作使用自己的身體、光、聲音、文本、繪圖等多種媒體的演出型作品的哈拉薩奧利發表了編舞作品《Pwave》。從2021年開始一邊改變形式一邊展開的本作的主題是“振動與接受”。以編舞的視點重新思考在地震大國出生成長的自己的身體記憶,探索人類在搖晃的環境中的肉體和精神上的存在方式。
詳情在這裡
※在SHIBUYA PARCO ART WEEK上演的是2024年5月《Pwave》的首演(會場:東京歌德藝術節)的改編版。
哈薩奧利
1988年出生於東京。美術家、編舞家、舞者。經過約10年的柏林逗留,從2023年開始在東京、橫濱、神戶、京都等國內各城市開展活動,不僅與舞台相關,還與音樂、時尚等文化場景相關,展開了各種各樣的表現。
Instagram（@saorihala）
GALLERY I
2G（NANZUKA）｜由於食材和顏料的融合而產生的怪物,是藝術家過去的肖像!? 安部貢太朗的個展“EFFIGY”
在“2G(NANZUKA)”中,在AKIINOUE策劃的基礎上,安部貢太朗正在舉辦個展“EFFIGY”。近年來,使用食材和顏料混合而來的獨特質感,製作讓人聯想到怪物的“半立體作品”的安部先生發表了6件新作。將寫在小白板上的自己中的有象無象中的印象就那樣落入作品中的過程,是至今為止自己所看到的、接觸到的、感受到的,是通過作品介紹這些的感覺。本次展覽的標題“EFFIGY”也許是安部自身過去的肖像的意思。
(左)DEVIL SUMMONER,2024/ © Kotaro Abe Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA(右)MUTANT STRAIN,2024/ © Kotaro Abe Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA
安部貢太朗
1988年出生於大分縣。出生成長於經營魚養殖業的家庭。以在那裡製作食物的方法為靈感,開發了在食材上混合顏料和醫療器械的獨特顏料。以其獨特的方法為軸心製作和發展作品。
Instagram（@kohtaro_abe）
Information
- 展示名
- EFFIGY
- 樓層
- 2F 2G（NANZUKA）
- 會期
- 2024年8月17日星期六至9月15日星期日
- 入場費
- 免費
- 策劃
- AKIINOUE
2G（NANZUKA）｜用超現實的世界觀探索資訊社會的身分。Nimyu的個展讓觀眾進入不可思議的國家
Feed Me Up - Octopus Girls, 2024©︎ Nimyu Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA
ART WEEK的後半戰,在“2G(NANZUKA)”上,由AKIINOUE策劃,舉辦了Nimyu的新作個展“Dance with Me”。出生於中國的Nimyu,在北京中央美術學院取得BFA後,畢業於紐約藝術學院藝術學院,現在是以東京為據點活動的備受矚目的藝術家。她通過不同的表達方式探索了高度資訊化社會中個人身分的複雜性。人類、動物、食物等日常生活中常見的現實主題和超現實幻想共存的作品,會提出各種各樣的問題,讓觀眾進入不可思議的國家吧。請一定要試試品嘗過一次就會生病的奇妙作品體驗。
Nimyu
出生於中國,在紐約學習藝術,現在以東京為據點活動的藝術家。他們在繪畫、視頻、動畫等各種媒體上創作作品。深入探討資訊驅動的社會和影響我們世界理解的根本因素,探索個人身分的複雜性。
Instagram（@nimyu.art）
Information
- 展示名
- Dance with Me
- 樓層
- 2F 2G（NANZUKA）
- 會期
- 2024年9月20日星期五至10月20日星期日
- 入場費
- 免費
- 策劃
- AKIINOUE
- 官方網站
- akiinoue.com
OIL by美術手冊|思考人類和社會的變化,用豐富多彩的技法升華為藝術。酒井建治個展“Like看到this world for the start time”
絲綢螢幕、油畫、版畫、立體作品。酒井建治通過豐富多彩的表現方法的作品,從各種各樣的時間軸捕捉生活中產生的感情的變化,對自己在現代社會的位置和存在進行確認和回答。他的個展“Like看到this world for the Last time”將在“OIL by美術手冊”上舉行。本次展覽中發表的除了思考和探索不斷變化的人和社會的繪畫系列之外,還將以幾何構成的形式捕捉街頭風景的新作繪畫。通過真摯地面對身邊卻無盡的主題而站起來,這種無與倫比的世界觀只能讓人嘆為觀止。體驗過之後,看慣了的街道風景稍微有點不同,映入眼簾吧。
酒井建治
1996年出生。現在主要使用油畫、版畫、立體作品等各種各樣的媒體發表作品。使用圖形的表現,對社會和感情等也給予形式進行再解釋。現在以東京為據點開展活動。
Instagram（@kenjisakai_87）
Information
- 展示名
- Like seeing this world for the first time
- 樓層
- 2F OIL by美術手冊
- 會期
- 2024年8月30日星期五至2024年9月23日星期一
- 入場費
- 免費
PARCO MUSEUM TOKYO｜基於虛構的神話的冒險。FriendsWithYou的個展“Ocean-Temp of the Sacred Heart”
© FriendsWithYou Courtesy of NANZUKA
薩繆爾-艾伯特-博克森和阿爾圖羅-桑德巴爾的藝術專欄,FriendsWithYou。在“PARCO MUSEUM TOKYO”,在NANZUKA的策劃下,舉辦了個展“Ocean-Temple of the Sacred Heart”。以“Magic”、“Luck”、“友情”為軸心,兩人創作出了“構築新的人際關係”的體驗型作品。以將地球命名為海洋的虛構神話為基礎的本展也是如此。觀眾們將參加KAWAII隊的軍團,團結一致對抗的勇敢冒險,從Mixxy演算法中解放所有的存在。在充滿玩心的作品中,包含了藝術家的祈禱,希望通過參加,與自己和他人聯繫,擴大友情建立社區,加深與自然界的關係。在4F的通風空間裡,可以享受免費體驗的萊德作品。
FriendsWithYou
薩繆爾-艾伯特-博克森和阿爾圖羅-桑德瓦爾(Altoro Sandval)於2002年創立的雙人藝術專欄。作為體驗、身臨其境的裝置、雕塑、繪畫、動畫和現場表演的體現作品被收藏在世界各國著名博物館的永久收藏中。
Instagram（@friendswithyou）
Information
- 展示名
- Ocean - Temple of the Sacred Heart
- 樓層
- 4F PARCO MUSEUM TOKYO/4F通風區
- 會期
- 2024年9月13日星期五至9月30日星期一
- 主辦
- PARCO
- 策劃
- NANZUKA
- HP
- art.parco.jp
GALLERY X BY PARCO｜島村吉祥丸首次舉辦寫真集《What is good》發售前的展覽會
9月25日,作為攝影家、藝術家,以及因跨領域活動而備受矚目的島村吉祥丸發行了第一本寫真集《What is good》。收錄的是在過去的10年裡,在東京、巴黎、柏林、莫斯科、老撾、紐約、波特蘭等世界各地拍攝的作品中,針對“什麼是‘good’”的提問而選出的約200件。在發售之前,“GALLERY X BY PARCO”舉辦了先行發售書籍和展示作品的發行紀念展覽會。“對我來說,照片是為了與人和這個世界對話的語言”。這樣寫道的島村先生,在不知不覺中尋找“good”而傾注的眼神中,充滿了將世界完全擁抱在一起的溫柔。還銷售原創商品。
島村吉祥丸
出生於東京。作為藝術家、攝影家,跨領域,在國內外都進行活動。除了與各種各樣的表現者一邊協作一邊作為「同gall」(東京)和「koen」(京都)的導演進行企劃和策劃之外,還製作了「拉面吉祥丸」和法國品牌「kibn」。主要的個展有“Unusual Usual”(Portland,2014年)、“Inside Out”(Warsaw,2016年)、“photosynthesis”(Tokyo,2020年)等。
Instagram（@kisshomaru）
Information
- 展示名
- 島村吉祥丸攝影展“What is good?”
- 樓層
- B1F GALLERY X BY PARCO
- 會期
- 2024年9月6日星期五至9月23日星期一
- 入場費
- ¥500
