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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2024|藝術家的眼神所描繪的東西。為期11天的開啓在Innocent欣賞藝術

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SHIBUYA PARCO ART WEEK 2024|藝術家的眼神所描繪的東西。為期11天的開啓在Innocent欣賞藝術
SHIBUYA PARCO ART WEEK 2024|藝術家的眼神所描繪的東西。為期11天的開啓在Innocent欣賞藝術

“SHIBUYA PARCO ART WEEK”今年也將拉開帷幕。注視著與他人和社會之間聯繫的作品,與內心的自己相對而誕生的作品,包含著快樂和快樂的作品——一邊欣賞一邊走在館內,來到澀谷的街道,也許世界會稍微明亮、充滿希望、鮮明地映照著。這個秋天,用一顆單人的心來享受藝術。

※刊登的物品和展示內容有可能在沒有預告的情況下變更、銷售結束。請查看各品牌的官方資訊。
© FriendsWithYou Courtesy of NANZUKA


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在PARCO官方智慧型手機應用“POCKET PARCO”上註冊了經常去澀谷PARCO,在對象店鋪用“無現金結算”購物的話,每購買10,000日圓,最多50,000日圓的購物為止支付10%。

期間2024年9月13日星期五至9月15日星期日
詳細情況請到這裡來。

Text
Keisuke Kagiwada
Edit
RIDE inc.

Index


▶GALLERYⅠ  ▶GALLERYⅡ  ▶PERFORMING ARTS  ▶POP UP  ▶EVENT

PERFORMING ARTS

P wave/哈拉薩奧利

以“環境和身體”為主題,使用自己的身體、光、聲音、文本、繪圖等多種媒體制作演出型作品的哈拉薩奧利發表了編舞作品《P wave》。本作從2021年開始改變形式展開的主題是“振動與接受”。以編舞的視點重新思考在地震大國出生成長的自己的身體記憶,探索人類在搖晃的環境中的肉體和精神的存在方式。

詳情在這
※SHIBUYA PARCO ART WEEK的演出是2024年5月《P wave》首演(會場:東京歌德藝術學院)的改編版。

哈薩奧利

1988年出生於東京。美術家、編舞家、舞者。經過約10年的在柏林逗留後,從2023年開始在東京、橫濱、神戶、京都等國內城市開展活動,不僅與舞台相關,還與音樂、時尚等文化場景相關,展開了多樣的表現。
Instagram(@saorihala

GALLERY I

2G(NANZUKA)|由於食材和顏料的融合而產生的怪物,是藝術家過去的肖像!? 安部貢太朗的個展“EFFIGY”



在“2G(NANZUKA)”中,在AKIINOUE策劃的基礎上,安部貢太朗正在舉辦個展“EFFIGY”。近年來,使用食材和顏料混合而出現的獨特質感,製作出讓人聯想到怪物的“半立體作品”的安部先生,發表了6部新作。將小白板上素描的自己中有象無象的印象中的印象直接落入作品中的過程,是至今為止自己所看到的東西、接觸到的東西、所感受到的東西,是通過作品介紹這些的感覺。本次展覽的標題“EFFIGY”,也許是安部自己過去的肖像的意思吧。

(左)DEVIL SUMMONER,2024/ © Kotaro Abe Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA
(右)MUTANT STRAIN,2024/ © Kotaro Abe Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA

安部貢太朗

1988年出生於大分縣。出生成長於經營魚養殖業的家庭。以在那裡製作食物的方法為靈感,開發了將顏料和鎘混合在食材上的獨特顏料。以其獨特的方法為軸心製作和發展作品。
Instagram(@kohtaro_abe

2G(NANZUKA)|以超現實的世界觀探索資訊社會的身分。Nimyu的個展將觀眾帶到不可思議的國家



Feed Me Up - Octopus Girls, 2024
©︎ Nimyu Courtesy of AKIINOUE and NANZUKA

ART WEEK的後半戰,在“2G(NANZUKA)”上,由AKIINOUE策劃舉辦了Nimyu的新作個展“Dance with Me”。Nimyu出生於中國,在北京中央美術學院取得BFA後,畢業於紐約藝術學院藝術學院,現在是以東京為據點活動的備受矚目的藝術家。她通過各種表達方式探索了高度資訊化社會中個人身分的複雜性。人類、動物、食物等日常生活中常見的現實主題和超現實幻想共存的作品,將會向不可思議的國家提出各種各樣的問題吧。請一定要嘗試一下品嘗一次就會生病的那種奇怪的作品體驗。

Nimyu

出生於中國,在紐約學習藝術,現在以東京為據點活動的藝術家。他在繪畫、視頻、動畫等各種媒體上創作了作品。深入思考資訊驅動的社會和影響我們世界理解的根本因素,探索個人身分的複雜性。
Instagram(@nimyu.art

OIL by美術手冊|思考人類和社會的變化,用豐富多彩的技法升華為藝術。酒井建治個展“Like this world for the first time”



絲綢之路、油畫、版畫、立體作品。通過豐富多彩的表現方法的作品,從各種各樣的時間軸捕捉生活中產生的感情的變化,對現代社會中自己的位置和存在進行確認和回答的酒井建治。他的個人展“Like this world for the first time”將在《OIL by美術手冊》中舉行。本次展覽中發表的除了對不斷變化的人和社會持續思考和探索的繪畫系列之外,還有幾何構成性地捕捉街頭風景的新作繪畫。通過真摯地面對身邊卻無窮無盡的主題而站起來,這種無與倫比的世界觀只能被壓倒。體驗過之後,看慣了的街道的風景稍微有點不同,映入眼簾吧。

酒井建治

出生於1996年。現在主要使用油畫、版畫、立體作品等各種各樣的媒體發表作品。對使用圖形的表現、社會和感情等也給予形狀進行再解釋。現在以東京為據點開展活動。
Instagram(@kenjisakai_87

PARCO MUSEUM TOKYO|基於虛構的神話的冒險。FriendsWithYou的個人展“Ocean-Temple of the Sacred Heart”



© FriendsWithYou Courtesy of NANZUKA

FriendsWithYou,薩繆爾-艾伯特-博克森和阿爾圖羅-桑德巴爾的藝術作品。「PARCO MUSEUM TOKYO」,在NANZUKA的策劃下,舉辦了個展「Ocean-Temple of the Sacred Heart」。以“Magic”、“Luck”、“Friendship”為軸心,兩人創作出了“構築新的人際關係”的體驗型作品。以將地球命名為大海的虛構神話為基礎的本展也是如此。觀眾們將參加一場勇敢的冒險,讓KAWAII夥伴們的軍團團結起來對抗,從Mixxy演算法中解放所有的存在。在充滿玩心的作品中,包含了藝術家希望通過參加,與自己和他人聯繫,擴大友情建立社區的基礎上,加深與自然界的關係的祈禱。在4F的通風空間裡,可以享受免費體驗的萊德作品。

FriendsWithYou

薩繆爾-艾伯特-博克森和阿爾圖羅-桑德巴爾於2002年成立了雙人藝術聯盟。作為體驗、身臨其境的裝置、雕塑、繪畫、動畫和現場表演的作品被收藏在世界各國著名博物館的永久收藏中。
Instagram(@friendswithyou

GALLERY X BY PARCO|島村吉祥丸舉辦第一本寫真集《What is good?》發售前的展覽會



9月25日,作為攝影家、藝術家,並且因跨領域活動而備受矚目的島村吉祥丸,發行了第一本寫真集《What is good?》。在過去10年裡,從東京、巴黎、柏林、莫斯科、老撾、紐約、波特蘭等世界各地拍攝的作品中,選出了約200件作品,面對“什麼是‘good’”的問題。在發售之前,在“GALLERY X BY PARCO”舉辦了先行發售書籍和展示作品的發行紀念展覽會。“對我來說,照片是為了與人和這個世界對話的語言”。這樣寫道的島村先生,在不知不覺中尋找“good”而傾注的眼神中,充滿了彷彿置身於擁抱世界一般的溫柔。還銷售原創商品。

島村吉祥丸

出生於東京。作為藝術家、攝影家,跨境領域,不論國內外都在活動。除了與各種各樣的表現者一邊協作一邊作為「same garden」(東京)和「koen」(京都)的導演進行企劃·策劃之外,還製作了「拉面吉祥丸」和香氛品牌「kibn」。主要個展有“Unusual Usual”(Portland,2014)、“Inside Out”(Warsaw,2016)、“photosynthesis”(Tokyo,2020)等。
Instagram(@kisshomaru

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