Interview Kyle Ng（Brain Dead）｜“混沌”是創造的語言。Brain Dead擴展的文化遊樂場

――Brain Dead被稱為創意品牌,通過與世界各地的藝術家和創作者的合作,開展跨流派活動。活動的核心是什麼,靈感來源是什麼?

我從小就喜歡朋克、硬核和噪音音樂,所以音樂家和藝術家都被“穿著什麼樣的衣服”、“以什麼樣的姿勢生活著”等風格的文化所吸引。因為我認為這比單純的時尚更刺激,所以自然而然地面對著如何將文化融入自己的衣服中的問題。這就是為什麼當我決定和(聯合創始人兼平面設計師)Ed Davids(埃德·戴維斯)一起製作平面T恤時,我完全沒有製作街頭服的感覺。我們感興趣的是構築文化本身的想法。一開始就完全沒有把自己喜歡的東西作為商品出售的單純的想法。

10年後的今天,我覺得和我們一樣,很多人都製作了圖形T恤,表達了自己熱愛的文化。作為中立的方式和姿態,我覺得我們的活動也是在適應當今時代的同時被接受的。因此,現在的Brain Dead專注於建立一個社區,並為人們提供一個可以找到自己喜歡的東西的遊樂場。

――與其他品牌相比,Brain Dead在合作者的個性、創意態度以及產品品質方面都非常突出。我覺得藝術家和他們所屬文化的尊重是根深蒂固的,那麼Kyle在合作中重視的是什麼呢?

我真的對各種各樣的事情充滿熱情,喜歡調查那個。現在也沉迷於學習世界,注意到自己什麼都不知道的瞬間很開心。在這之中遇到優秀的人,接觸到受到強烈靈感的作品的時候,“想支持這個人”、“想讓更多的人看到這部作品”,自然地就能激發出想象力。或者,我認為將創造力結合起來的姿態,包括把作品放在另一個背景下,重新翻譯為新的價值,這才是使Brain Dead變得有趣的原因之一。

與卡片遊戲《魔術:The Gathering》的合作也是如此。我自己真的很喜歡那種世界觀,但是我覺得遊戲文化和卡片文化在時尚的背景下並沒有被描述為“很酷的東西”。我覺得在這個遊戲中,有機會在喜歡的人中創造新的美學和表達方式,這是非常棒的,希望這能得到正當的評價。遊戲是培養人類好奇心和沉迷力量的非常重要的入口。談論遊戲,熱衷於視頻遊戲本身,我相信這也是很好的表現之一。另外,紙牌遊戲都有各自的固有文化,也有他們自己的視覺特徵。正因為許多人不想把紙牌遊戲產生的資訊和世界觀當作藝術來對待,所以我才為了傳達他們的本質而進行了合作。

――Kyle先生之所以開始調查和意識到各種各樣的文化,是因為有什麼刺激性的體驗嗎?

我成長的地區被各種各樣的文化包圍著,感覺是非常得天獨厚的環境。有很多朋友在玩朋克搖滾,模擬遊戲《西姆城》的製作者Will Wright住在這裡,那個女兒也有點朋克,她的朋友參加了名為《BattleBots》的機器人格鬥節目,電影《星球大戰》的VFX創作者Industrial Light&Magicppe附近的人。各種創造性的活動有機地聯繫在一起。因為和這些夥伴們一起玩,所以大家都沉迷於機器人、電影、動畫之類的裸體的事情吧。後來才意識到創造性是從身邊湧現出來的。

所謂的“創意”,無論如何都會因為成功或完成的東西而受到好評,但是我成長的地區的人們只是“喜歡的事情”、“因為想做所以做”而行動的人。我認為這樣的環境是現在自己的原動力。所以,混沌之類的東西我覺得非常有趣。乍一看看起來很分散,但是全部都是在某個地方連結著,有著各自深厚相通的人。雖然那是非常小的利基,但是也是被愛著的人,我覺得自己沉迷的事情,對於別人來說也有可能是特別的。

――「BRAIN DEAD STUDIOS SHIBUYA」的店鋪,有壽司和東京文化的要素,是獨一無二的。這個想法是從哪裡來的?

雖然很簡單,但是我非常喜歡食品樣品(笑)。當地的伯克雷也有回轉壽司店,因為是家附近,所以從小就去。我真的很喜歡看壽司在泳道上轉轉,或者看陳列櫃裡擺放的樣品。那個視覺效果的奇妙和娛樂性一直留在記憶裡。

我也非常喜歡澀谷PARCO,想向美國的朋友說明“帕爾科就是這樣的地方哦”,“那樣的地方,這邊沒有哦!”經常被這樣說吧。從高時尚到街頭文化、藝術、音樂,各種各樣的層面的東西都充滿了,那自然地同居的感覺真的很獨特。而且,我覺得那樣的雜多看起來很酷很有趣。

――你認為被東京文化吸引的理由是什麼?

其實,我的繼父和繼母都是日本人,一直在日本文化中長大。第一次來東京的時候,被修改的非常壓倒了。總之,資訊量很大,文化的力量非常強大,我至今還記得能在眼前敲打著強烈刺激的感覺。正因為是我自己一直愛著的東西,所以一方面感到吃驚,另一方面也感覺到了舒適的感覺。也許正因為如此,我才能自然地在這個地方平靜下來。大約10年來,我真的來過很多次東京,已經變成了“第二故鄉”的地方了(笑)。

――如果有受到特別影響的日本藝術家和文化,請告訴我。

雖然像城市流行這樣的東京音樂受到了很大的影響,但影響最大的可能還是藝術和設計的方面。比如說,我真的很喜歡坂本慎太郎和科尼利厄斯的音樂,有著很深的尊重,特別是坂本先生,既是音樂家又是藝術家,對於表現的態度和我們的活動也有很大的相通之處。和我自己的審美意識和音樂愛好也非常吻合。他對日本文化進行了真誠的調查,並對其態度深受感動,同時也與我的創作產生了深刻的共鳴。

――澀谷PARCO從今年春天開始進行大型改裝,5F煥然一新,煥然一新,充滿了激動人心的道具的秘密基地。配合7月舉辦的以“玩心”和“狂歡”為主題的企劃“CHAOS CULTURE GEEK”製作的視覺效果,與混沌和吉他的感性融合在一起,給人留下了很深的印象。對Kyle來說,“混沌”到底是什麼意思呢?

對我來說,混沌是指沒有固定路線的狀態。想法和概念自由地漂浮著,什麼東西不是一條直線前進,也不知道能走到哪裡。本來就不知道有沒有目的地的無法預測的狀態,對我來說才是混沌。事實上,我覺得自己也是一個很可怕的人(笑)。

但是,這並不是什麼東西壞了或者朝著不好的方向發展的意思,倒不如說所有的東西都可以經常改變,也有可能經常變成不同的形式。從一開始就沒有正確的形式和規則的想法,是我創作的靈感源泉。

――正如澀谷PARCO通過將劇場性帶到城市來培育社區一樣,Brain Dead在街道上創造創意場所這樣的活動也被認為是品牌的本質。這樣的延長,如果今後有想挑戰的事情請告訴我。

正因為衣服是每天穿的,所以才能體現出那個人的價值觀、喜好和背景。是為了說自己的根源性的“表現的運動場·零”吧。正因為如此,才能以和其他領域不同的形式,向多方向擴展活動,感受到無限的可能性。Brain Dead的受眾對享受活動本身也非常開放,所以我想儘可能地擴大範圍。

現在,我們在洛杉磯經營電影院,這也是Brain Dead的一種形式。我想通過在空間裡展示《噴氣式電台》、《沙加》、《攻殼機動隊》、《死亡登記》等世界觀,再一次挖掘出去電影院的行為本身的價值。這就是我想到的Brain Dead的下一步。也就是說,不是單純的產品,而是如何創造可以體驗的地方呢。正因為設計與未知相遇的空間本身,也是我自己的出發點,所以我想不僅僅是衣服這種身體的形式,而是從那裡擴展開來的世界本身。

最近,也有製作攀岩健身房和逃脫遊戲的構想,過去也做過鬼屋的製作。我覺得能夠坦率地享受這種遊戲的空間是非常重要的。現在的關心是,不是產品,而是能和人共享場合和事情的體驗,我覺得在那裡有我們今後的表現可能性。