被拍攝到的共犯關係——操上和美所看到的澀谷和YOSHIYAMATO的現在所在地

一・町・物

城市由人來做。
作為人聚集、生活、事物和想法交換的場所,“城市”成立了。同時也可以說“人也是城市建設的吧。
至少我(栗野宏文70多歲)是由城市培育出來的,這也不為過。
從個人內容開始並不是因為想說個人史。但我相信說作為當事人的經驗在這篇原稿中是有效的。

原本我的母親(1927～2010)是在澀谷出生成長的。喜歡電影的少女的母親好像生活在“聽說開始的鈴聲響了之後出門也趕上了上映”的區域。那樣的母親經常帶我去電影院。我自然地學會了乘坐電車的方法和買電影票的方法,10多歲的中盤以後一個人開始去澀谷的名畫座。
我覺得入場費是300日圓。交通費是世田谷線,兒童折扣的話是30日圓,從下高井戶到澀谷。花了很多時間。
不久,被音樂醒來的我在澀谷買了唱片,當時去了幾家搖滾咖啡館。人與人相遇,這也是城市所發揮的作用。在那裡認識的臉在日比谷野外音樂堂(通稱yaon)也能看到,不知什麼時候我幫了搖滾音樂會。擅自貼著演唱會的海報走路的也是澀谷。我在搖滾咖啡館開了英語教科書,完成了作業。和想辦法把像我這樣的裸露者放進箱子裡的學校和教師的距離擴大了,我成為了沒有的高中生。城市養育人。
不久,我對西服的興趣增加了,去街上買西服。令人在意的衣服的對象是從之前的牛仔褲和T恤開始設計的衣服。當時,賣所謂的“設計師品牌”服裝的是以直營店為中心的地方,“時尚大廈”的存在開始了。

時代從70年代到80年代,戰敗國的日本復興,走向經濟大國、消費大國的道路。1973年,我的風格圖標是大衛・鮑伊,在澀谷開店的帕爾科在80年代成為了一個匯集了設計師品牌的聖地。

山本耀司的收藏品與同時期世界出道的日本設計師品牌有著不同的審美意識。
也許可以說這與西歐傳承下來的服裝概念是相反的。
如果體現肉體和性元素的強調,或者是著手所屬的階級的就是西歐。
YOSHIYAMATO的母親是“啄身體的母親”。
但是,看起來不高聲地主張自己,卻散發著確實存在感的自我的衣服。
在那裡,海外記者和買家介紹了日本式的主義和已故的世紀性第一…而且最重要的是著手。
YOSHIYAMATO被評價為“和”的審美意識與“洋”的服裝融合。
雖然沒有裝飾性,但既簡樸也不是無味的“搖搖晃晃”的衣服。或是“陰影禮贊”的隱藏官能性被感知到了這一點。
YOSHIYAMATO的衣服受到歐美演員和藝術家的喜愛,但在歐美,雖然不得不置身於西歐社交的場所,但對於不想穿索瓦萊、禮服和Takki種子的客人層,他們特別是YOSHIYAMATO的美學受到了很深的影響。威姆-文達斯(Willm Vendas)和皮納-巴什(Pina Bauche)不僅僅是穿著喬治大和喬治大和喬治大和喬治,還將作為表現者的靈魂吹進了那裡。

或者是JF甘迺迪Jr的妻子,被稱為時尚領袖的已故卡羅琳-貝塞特-甘迺迪她簡單地穿著YOSHIYAMATO的樣子讓我印象深刻。可以說她是元祖奎特·奢華,但YOSHIYAMATO的衣服也屬於她的上下文。

不僅僅是YOJI山本,日本設計師的母親並不是掩蓋或裝飾“人”的東西,而是在纏繞中,才能表現出這個人的存在吧?也就是說,這裡所說的不是“東西”。我們目睹了人們升華為“事物以上的存在”的姿態。或者說母親使人的魅力(有時本人也不知道)視覺化。人雖然養了肚皮,但也養了肚皮。
親眼目睹這一幕,拍攝成影像的就是攝影家。

照片曾經被定位為講述真實的道具,讓瞬間的美和剎那的幻覺固定下來。…也被相信了。但是真的是這樣嗎?照片是結果,前後只有觀眾想象(或誤解)。照片既不公平也不解放。有時會將對象物特殊化或極端限定。初期的肖像照片記錄的王侯貴族和富裕階層的樣子,甚至像照片這一近代裝置的“王權神授說”證明。
也就是說,照片作為特權化的工具也發揮了作用。可以說被拍的人是特別的。到某個時期,時尚一直在其背景上。
攝影家成為職業,照片被發表的“場”被構築擴大,成為藝術的一種類型,另一方面,攝影機本身變得容易入手,從某種意義上來說,照片的民主化正在進行中。現在放眼望去,隨著智慧型手機的發展和普及,“拍照”成為了理所當然的行為。自拍、Instagram、投稿、社交媒體的普及正在改變照片的存在方式。現在是誰都會拍的人,也是被拍的人。比起作為發表場所長期保持特權性的雜誌等的存在,現在全世界的人都自我媒體化了。

那麼攝影家這個職業怎麼樣呢?只說前面提到的邏輯的話,在“誰都是攝影家”的時代,應該沒有以前的攝影家居住的地方。
正因為如此,特定的某人的照片才脫穎而出。從某種意義上來說,這可能是先驅者的利益。…。
人照一個人。攝影家和被攝體之間的關係也是共犯的吧。“攝影機=槍”這一論被蘇珊·森塔格所熟知,除了從那裡的單方面(拍攝·Shooting)產生的批判和問題意識之外,還提到了拍攝方和被拍攝方存在的某種“愛”的攝影家是操上和美(克裡加米·kazumi)。
現在89歲的攝影家還精力充沛地進行著驚人的攝影。
如果被要求硬要用一句話來表達操控上的話,我想舉出“自我意識”的關鍵詞。在操上拍攝的龐大作品群中,人也被他的肖像照片所吸引。在一次對話中,操上說了“如果能理解我就麻煩了”。或者說,在從事制約和要求很多的廣告工作的過程中,他說“我付了高額的報酬,讓我自由地做吧”。一瞬間,反而?這樣的發言,儘管如此,在操作上還沒有中斷委託,或者即使提高了委託人自身的障礙也能理解為訂購工作的背景。
如果期待著只有操上和美才能拍到的結果的話,那就交給他了。
與操上和美合作過很多的是北野武。北野對我來說也是有著強烈自我意識的人。而且北野無論是作為電影服裝還是個人都穿過的是YOSHIYAMATO的福。
乍看之下,看起來很安靜,但在其底部卻裝滿了無法可見的濃厚黑暗的YOSHIYAMATO的河豚,通過著手,超越了單純的河豚。
而操上和美則將兩人所引起的結果變成一種魔法。
那個魔法被揭示在商業設施中,由觀眾即來館者感知。來館者被擺放在館裡的小腿吸引,成為了客人。也許會超越客人只是購買並擁有東西的交易關係。
不知道是不是應該被目擊,就這樣成為了共犯關係的基石。

一個城市,一個城市,一個城市,一個包裹,攝影家帶著意願把它拍成圖像。拍攝的東西在館裡公開,人們看。結果,城市裡需要有意願的館。
然後我被這個城市和館養大了。