LOEWE × Manbo Key | COLOR SCAPE in SHIBUYA

Documentary Movie | Manbo Key: The shooting diary of Tokyo

Directed by Taro Okagawa

Essay | 文化的記憶裝置——私人談話的持久性

文・安齋詩步子

時尚超越國籍、性別、年齡、信仰、身體的存在方式等界限,是將個人內心的“自我風格”視覺化的手段,有時也會成為保護它的鎧甲。對一個人來說,時尚是自我肯定的表現,而對另一個人來說則是對現有價值觀的挑戰。無論懷著怎樣的意圖纏身,其行為都一定包含著“談話”。
近年來,時尚界強烈提出了墨水和多樣性,不侷限於以往的美的基準和性別的框架的表現也在擴大。站在蘭威的模特們已經不再是均質的“理想形象”,而是逐漸變成反映世界多樣現實的存在。也就是說,我們每個人都在問時尚應該是“為了誰”“如何”存在的。

許多品牌和時尚品牌通過對那個時代的文化背景和社會形勢的認識,向我們詢問了戰爭、差距、環境問題和性別等複雜的主題。例如,可以在蘭威這個舞台上象徵性地談論上述的現代課題,也可以將大膽的口號和資訊融入設計中,將服裝本身作為社會言論媒體來使用。這樣的事例表明,時尚作為批判性實踐發揮著作用。
衣服不會沉默——只有身穿它的身體數量,有一個值得講談的故事。這樣,時尚不僅僅侷限於表面風格的問題,而且對於我們如何“與他人一起生活”、“如何談論自己”等根源性問題,也是細膩而有力的方法。因此,現代時尚不僅僅是一種裝飾文化,而是社會的鏡子、對話的場所、反抗的手段。

同時,也有很多品牌和時尚品牌重視傳統和工藝,一直守護著它的技術和格調。這些品牌和品牌在不斷變化的時代中也發揮著“不變的價值”的作用。例如,在手工縫製和選材方面不允許妥協的姿態,可以說是對重視效率和速度的現代社會的寧靜抵抗。他們不是迎合時代的潮流,而是通過向人們展示自己獨特的審美意識、精神性和對文化的態度,向人們詢問“真正是什麼”。
因此,時尚在隨著社會和個人的變化而不斷改變形態的流動性方面和通過技術和精神性超越時間流傳的持久性方面這兩個極端之間搖擺不定。在這中間,也許我們在每天選擇的衣服中無意識地融入了自己的價值觀和生活方式。

其中,LOEWE是現代代表性的品牌之一,重視手工藝的傳統,致力於藝術和文化的保護和推進。自2022年以來,我們一直在贊助東京彩虹自尊心,並明確提出積極態度,以實現多元化和包容性。LOEWE通過時尚這一視覺和社會媒體創造了一個在重新審視性別和性取向的既成概念的同時,肯定和祝福所有人都能活出自己的風格。在那裡,表現出了除了單純的衣服之外,想要設計與社會的關係性的品牌的精神性。
此外,LOEWE不僅僅是單純的支持,還嘗試通過與藝術家和演員的合作,將社會的聲音視覺化為“作品”。這些活動表明,品牌站在傳統和創新之間,作為文化的支柱發揮著作用。

這次成為LOEWE合作者的台灣出身的藝術家翻車魚·基將與被攝體的親密關係和日常景象升華為不現實、夢幻般的世界。我們熟悉的風景和人們的行為,通過他的鏡頭,就變成了另一個維度的故事。他所表現的流行而幸福的色彩,創造出一種懷舊與未來感共存的獨特氛圍,使現實與空想的界限模糊不清。那裡不僅僅是單純的記錄,還有對“看”這一行為本身的再解釋。他的作品雖然捕捉到了城市的角落和人們的生活,但也經常伴隨著視覺上的挑釁和感覺的動搖。
翻車魚在台灣舉辦了同性婚姻在亞洲首次合法化的2019年,以父親性的私人錄影帶為出發點的個展。關於此前被視為禁忌的性的“談話”,通過照片和影像的裝置對外開放,成為了喚起觀眾強烈感情和思考的場所。這次展覽以藝術的形式強有力地浮現出了潛藏在個人內心的複雜感情和與社會規範的摩擦。特別是在以父親的存在為媒介的同時,提出了將私人的事情“說話”本身的勇氣,以及通過談話首次產生的新視角,可以說與台灣社會的變化有著深刻的共鳴。

私人談話乍看之下似乎只停留在個人的記憶和體驗上。但是,當它被他人共享並通過作品、語言、身體表現等形式外化時,它從單純的“我的東西”變成了“我們”的記憶。這樣的故事,有著拾起容易被置於歷史邊緣的聲音和經驗,使其在文化中扎根的作用。
時尚、攝影、影像、文學——無論在什麼樣的表現中,以個人的視角和感覺為媒介,記錄時代的空氣和社會的矛盾,繼續被重新詮釋。也就是說,“私人談話”才是記錄和更新文化的持久記憶裝置的作用。我們通過這些談話,接觸到容易被遺忘的感情、故事、無聲的聲音,有時會重新審視自己的記憶和立場。而且,正是這種行為,才是將文化連結到未來的活動吧。

Profile — Manbo Key
1986年出生於台灣。一邊從事電影美術,一邊對攝影產生興趣,走上了攝影家的道路。創作過程包括攝影師與被攝體之間的親密關係,以及對被攝體和日常生活場景的觀察。參與了“Vogue Taiwan”、“GQ Taiwan”、“marie claire”等時尚、廣告、多個專案。在台北市立美術館舉辦的“父親的錄影帶 | 以父親的Videotapes(2019)為首,活動範圍擴大到香港、柏林和東京。