讓朱利安(Jean Jullien)是SHUBUYA PARCO ART WEEK 2021的主要視覺圖的法國藝術家。在為New York Times、Vogue等提供插畫的同時,至今為止作為作家創作了很多繪圖作品。我們採訪了他在日本漫畫文化中造詣頗深的他,他一直創作出純粹幽默的作品的背景。
- Photo
- Warach Pattayanan
- Text
- Hiroyoshi Tomite
- Edit
- RIDE MEDIA&DESIGN inc.


——什麼樣的藝術影響?
從維拉爾、伯納爾和馬蒂斯等古典表現派畫家的作品,到梅比烏斯和傑克·卡比的漫畫,都受到了廣泛的影響。在日本,特別是受到浦澤直樹、手塚治蟲、大友克洋、辰巳yoshihiro、月代義春的影響。
——作品的製作方法是怎麼學習的?
當我開始繪畫時,我學習了雷蒙-薩維尼亞克等1950年代的法國海報藝術,以及美國保羅-蘭德和索爾-巴斯的作品,這是主流。儘管他們的作品是商業媒體,但他們使用繪畫來發揮創意,我覺得這很有趣。所以,自己也開始使用類似的筆法了。正因為意識到了自己的畫力的界限,所以我想不是纖細的畫,而是以想法和想傳達的東西為基礎創作作品。可以說是使用了能留下錯誤餘地的筆嗎。

——正因為想優先“傳達能力”,所以才想創作出更簡單的作品呢?
是啊。希望儘可能簡單、坦率、樸素的作品。所以比起“製作好的畫”,更集中在“想傳達什麼”上。以前有很多諷刺的作品。他創作了幽默的政治作品。因為那個人會花時間欣賞,所以不會變得攻擊性。



——大學畢業後離開倫敦的理由是什麼?
在英國,有一句話叫做“大鼠賽”的老鼠跑來跑去,意思是進行無休止的出人頭地競爭。我25歲的時候已經經歷過很多這樣的生活了。雖然在那裡創作了很多作品,但是我想根據當時的不同做不同的事情。
——於是,他離開了英國,搬到了法國。在新的城市挑戰是否有恐懼?
我在開始新事物的時候總是像孩子一樣興奮不已。同時,我在新的地方知道了一切都不會按照自己的想法去做。其實大學畢業後開始發送藝術學校的入學申請書,但是被全校拒絕了。雖然我覺得自己沒有才能不行,但是一直在向世間展示作品。幸運的是,我成功了,並受到了很多人的歡迎。從這次體驗中,我覺得“失敗了也沒關係”。總而言之,只要自己想繼續相信就沒問題了。即使出現了嚴厲批評作品的人,只要自己喜歡作品就好了。




——最近你是怎麼生活的?
基本上我總是住在巴黎,但是經常回老家。基本上和家人休了2個月的假,去海邊玩,製作。我會儘可能地謳歌現在眼前的人生。在日冕中很多人痛苦的情況下,對於享受人生感到不協調。但是,正因為人們在日冕的痛苦,所以在SNS上發布和展示作品的過程中,我想給人們的生活帶來積極的感覺。
——素描是對話等語言表達的一種替代語言嗎?
是啊。即使不懂法語和英語,也能理解作品。我覺得這幅畫是直截了當的。如果我的作品無法傳達的話,那就是“我的傳達方法的問題”吧。


——受新冠肺炎疫情影響,想法發生了變化嗎?
隨著年齡的增長,思考方式也會發生變化。我覺得新冠肺炎疫情是應該改變至今為止生活方式的好信號。現在想更加扎根於本地的生活方式,作品也應該坦率地表現出來。
——在創造力方面,最重要的是什麼?
要創作好的作品,就要誠實。所以,不想笑的時候絕對不會勉強制作喜劇。但是,如果想製作關於口罩的笑話,就會製作,如果覺得“今天早上的大海很漂亮”的話就會畫海的畫。如果覺得一幅畫是無法平息的,就製作了圖形小說。一邊在意“想做什麼”一邊製作比較好的作品,不要勉強是很重要的技能。

——這次的展覽是什麼樣的?
這次在4個展覽會上實現的,是從我各種各樣的作品的變化中展示不同的視點,為了讓大家看到不對立而下功夫的。其中PARCO MUSEUM TOKYO和NANZUKA 2G的個展是東京活動的中心人物。為什麼這麼說呢,因為NANZUKA 2G的“Pocket父母”是今後在全世界展開的長期專案的開始。
在《Pocket父母》中,他將自己作為父母的經驗處理,關於上了年紀和責任增加,作為幽默的故事回顧著。另外,在“Pocket父母”中還出現了小銅像和兒子的角色,用各種各樣的商品來傳達故事。


PARCO MUSEUM TOKYO將講述與「Pocket父母」在同一世界中發生的另一個故事「PAPER PEOPLE」。回顧了繪畫和繪畫的活動。正因為如此,首先有大的繪畫風景畫,有描寫日常生活的作品。這個角色在某天早上醒來,發現被作者拋棄了。對於作者停止繪圖並開始繪畫,感到孤獨。因此,這個角色自己繪製了別的角色,自己成為了新的作者。我想這個故事回顧了自己的繪畫和繪畫的職業生涯,同時也展示了包括雕刻等各種各樣的新表現方法。

——這是一個概念性的想法,對吧?
我喜歡用不同的媒體來表現自古以來一直存在的東西的視覺轉換。例如,把《蝙蝠俠》改成漫畫、製作《AKIRA》玩偶的話,就會產生與原作不同的東西。這個過程很有意思。計畫通過視覺轉換,用小雕刻、大雕刻、圖形小說來表現。
——去澀谷PARCO買衣服的人也很有意思吧?
從某種意義上說,這是一張很好的立馬斯紙。如果是“有以藝術為興趣、目的明確的人的展覽會”的話,很容易引起興趣。但是,只有對我和我的作品不了解的人,才能讓他們認識作品更有價值。不是因為對方是對藝術很熟悉的人,而是純粹地吸引了興趣。

——想通過作品向參觀者傳達怎樣的心情呢?
除了剛才說明的以外,還有以我老家的不列塔尼的街道和風景為主題的畫,還有巴黎的戶外作品。從日本的東京看,希望通過拍攝另一邊世界風景的作品,讓人們有一種旅行的感覺。

- 展示名
- PAPER PEOPLE
- 會場
- PARCO MUSEUM TOKYO(澀谷PARCO 4F)
- 會期
- 2021年9月17日星期五至10月3日星期日
- 時間
- 11:00〜20:00 ※入場時間在閉場前30分鐘。最後一天18點關門。
- 入場費
- 普通700日圓/學生500日圓/國小生以下免費
- 主辦
- PARCO
- 策展
- NANZUKA
- ※營業時間有從防止感染症擴大的觀點變更的情況。
- 展示名
- POCKET PARENTS
- 會場
- NANZUKA 2G(澀谷PARCO 2F)
- 會期
- 2021年9月17日星期五至10月3日星期日11:00-20:00
- ※營業時間有從防止感染症擴大的觀點變更的情況。

© Timothée Chambovet
Jean Jullien(讓·朱利安)
1983年出生於法國。作為插畫家在向雜誌和時尚品牌提供作品的同時,也精力充沛地製作了繪畫作品。因對日本漫畫文化造詣頗深而聞名。
Instagram(@jean_jullien)