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Interview Jean Jullien|個展“PAPER PEOPLE”“POCKET PARENTS”

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Interview Jean Jullien|個展“PAPER PEOPLE”“POCKET PARENTS”
Interview Jean Jullien|個展“PAPER PEOPLE”“POCKET PARENTS”

這次,製作SHUBUYA PARCO ART WEEK 2021的主視覺圖的法國藝術家讓朱麗安(Jean Jullien)。在向New York Times、Vogue等提供插畫的同時,作為作家創作了很多繪圖作品。我們採訪了在日本漫畫文化方面造詣很深的他,他一直創作純潔幽默的作品的背景。

Photo
Warach Pattayanan
Text
Hiroyoshi Tomite
Edit
RIDE MEDIA&DESIGN inc.

——受到什麼樣的藝術影響?

從維拉爾、伯納爾、馬蒂斯等古典表現派畫家的作品,到梅比烏斯、傑克·卡比的漫畫,受到了廣泛的影響吧。在日本,特別受到浦澤直樹、手塚治蟲、大友克洋、辰巳yoshihiro、つ月義春的影響。

——作品的製作方法是怎麼學的?

開始繪圖的時候,學習了雷蒙·薩維尼克等1950年代法國的海報藝術,美國保羅蘭和索爾·巴斯的作品,這是主流。他們的作品雖然是商業性的媒體,但還是使用繪圖發揮創意,我覺得這很有趣。所以我自己也開始使用類似的毛筆。正因為意識到了自己的繪畫能力的界限,所以我想不是纖細的畫,而是以想法和想要傳達的東西為基礎來創作作品。可以說是使用能留下錯誤餘地的筆嗎?

——正因為想優先“傳達能力”,所以才想創作出更簡單的作品呢?

是啊。儘可能簡單、坦率、樸素的作品。所以比起“製作好的畫”,更注重“想傳達什麼”。以前有很多諷刺的作品。創作出幽默的政治作品。因為那個人花時間欣賞,所以不會有攻擊性的。

——大學畢業後以倫敦為據點離開街道的理由是什麼?

在英國,有一個詞叫做“蕾絲”的老鼠跑來跑去,進行無止境的出人頭地競爭。25歲的時候已經經歷了很多這樣的生活。雖然在那裡創作了很多作品,但是我想根據那個時候做不同的事情。

——然後離開英國來到法國。在新的街道上挑戰不會有恐懼嗎?

我開始做新事物的時候總是像孩子一樣興奮不已。同時我在新的地方知道了一切都不會按照自己的想法去做。其實大學畢業後開始發送藝術學校的入學申請書,但是全校都拒絕了。雖然我覺得自己沒有才能所以不行,但是把作品放在社會上,一直在活動中。幸運的是,我成功獲得了很多人的歡迎。從這次體驗中可以看出“即使失敗了也是個大夫”。總之,只要自己想繼續相信就沒問題了。即使出現了嚴厲批評作品的人,只要自己喜歡作品就好了。

——最近是怎麼生活的?

基本上總是住在巴黎,但是頻繁地回故鄉。大概和家人一起休兩個月,然後去海邊玩製作。儘可能地謳歌現在眼前的人生。在日冕讓很多人痛苦的情況下,享受人生會感到不協調。但是,正因為日冕讓人們感到痛苦,所以我想在SNS上發布作品和展示作品的過程中,給人們的生活帶來積極性。

——繪圖對於對話等語言表達來說是一種奇怪的語言嗎?

是啊。即使不懂法語和英語,也應該能理解作品。我覺得繪圖是那麼坦率且直接的。如果我的作品無法傳達的話,那就是“我的傳達方法的問題”吧。

——受到日冕爆米花的影響,思考方式發生了變化嗎?

上了年紀,思考方式就會改變是理所當然的。殖民地是應該改變至今為止的生活方式的好信號。現在想過更加扎根於地方的生活方式,作品也應該能坦率地表現出來。

——在創意上最重要的是什麼?

要創作出好的作品,就要坦率。因此,不想笑的時候絕對不會勉強制作喜劇。但是如果想做關於口罩的笑話,就會做,如果覺得“今天早上的海很漂亮”的話,就畫海的畫。如果覺得一幅畫是收不住的話,就製作了圖形小說。一邊在意“想做什麼”一邊製作比較好的作品,不要勉強是很重要的技能。

——這次展覽是什麼樣的?

這次在4個展覽會上實現的,是從我各種各樣的作品的變奏曲中展示不同的視角,讓大家看到不同的視角。其中,PARCO MUSIUM TOKYO和NANZUKA 2G的個展是東京活動的中心人物。為什麼這麼說呢,因為NANZUKA 2G的“Pocket Youth”是今後在全世界展開的長期專案的開始。

在《Pocket Youth》中,關於處理自己作為父母的經驗,隨著年齡的增長和責任增加,作為幽默的故事來回顧。還有,在“Pocketothers”中,小銅像和兒子的角色登場,使用各種各樣的商品來傳達故事。

在PARCO MUSIUM TOKYO,預定推出與《Pocket Teacher》在同一個世界發生的另一個故事《PAPER PEOPLE》。回顧繪圖和繪畫的活動。正因為如此,首先有大的畫圖風景畫,有描寫日常生活的作品。這個角色早晨醒來,發現被作者拋棄了。作者放棄繪圖,開始畫畫,讓人感到孤獨。所以這個角色會自己繪製其他角色,自己成為新的作者。這個故事是回顧自己的繪圖和繪圖的經歷,同時也包含雕刻等各種各樣的新表現方法。

——是概念性的想法吧?

喜歡用不同的媒體來表現自古以來就有的東西的視覺轉換。例如,把“蝙蝠俠”做成漫畫,或者製作“AKIRA”的玩偶,就會產生和原作不同的東西。這個過程很有意思。打算通過視覺傳遞,用小雕刻、大的雕刻、圖形小說來表現。

——去涉谷PARCO買衣服的人也很感興趣吧?

從某種意義上來說,這是一張很好的石碑。如果是“藝術是興趣、目的明確的人的展覽會”的話,引起興趣也許很簡單。但是,正因為是不知道我和我的作品的人,才能認同作品才有價值。不是因為對方對藝術很了解的人,而是純粹地吸引了興趣。

——想通過作品向到場者傳達怎樣的心情?

除了剛才說明的以外,還有以我老家的布魯塔尼的街道和風景為主題的畫,還有巴黎的戶外作品。從日本的東京看,希望通過拍攝對面世界風景的作品,讓人們有旅行的感覺。

展示名
PAPER PEOPLE
會場
PARCO MUSIUM TOKYO(涉谷PARCO 4F)
會期
2021年9月17日(週五)~10月3日(週日)
時間
11:00〜20:00 ※入場時間在閉館前30分鐘。最後一天18點關門。
入場費
一般700日圓/學生500日圓/國小生以下免費
主辦
PARCO
校際
NANZUKA
※營業日時有從防止感染症擴大的觀點變更的情況。
展示名
POCKET PARENTS
會場
NANZUKA 2G(涉谷PARCO 2F)
會期
2021年9月17日(週五)~10月3日(週日)11:00-20:00
※營業日時有從防止感染症擴大的觀點變更的情況。


© Timothée Chambovet

Jean Jullien

1983年出生於法國。作為插畫家在向雜誌和時尚品牌提供作品的同時,也精力充沛地製作繪畫作品。日本漫畫文化造詣很深。
Instagram(@jean_jullien

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