朱利安(Jean Jullien)是一位法國藝術家,他創作了SHUBUYA PARCO ART WEEK 2021的主要視覺效果。在為New York Times、Vogue等提供插畫的同時,作為作家至今為止創作了很多繪圖作品。我們採訪了在日本漫畫文化中造詣很深的他,他一直創作著純粹幽默的作品的背景。
- Photo
- Warach Pattayanan
- Text
- Hiroyoshi Tomite
- Edit
- RIDE MEDIA&DESIGN inc.


——受到什麼樣的藝術影響?
從維拉爾、伯納爾、馬蒂斯等古典表現派畫家的作品,到梅維烏斯和傑克·卡比的漫畫,受到了廣泛的影響。在日本,特別是受到浦澤直樹、手塚治蟲、大友克洋、辰巳yoshihiro、つげ義春的影響。
——你是如何學習作品的製作方法的?
開始繪圖的時候,學習了雷蒙·薩維尼亞克等1950年代的法國海報藝術,以及美國的保羅·蘭德和索爾·巴斯的作品,這是主流。儘管他們的作品是商業媒介,但他們使用繪畫來發揮創意,我覺得這很有趣。所以自己也開始使用類似的筆法了。正因為意識到了自己的畫力的界限,所以我想不是纖細的畫,而是以想法和想傳達的東西為基礎來創作作品。說是用了能留下錯誤餘地的筆就好了。

——正因為想優先“傳達能力”,所以才想創作出更簡單的作品吧?
是啊。希望儘可能簡單、坦率、樸素的作品。所以比起“製作好的畫”,更集中在“想傳達什麼”上。以前有很多諷刺的作品。正在製作夾雜著幽默的政治作品。因為那位先生花時間欣賞,所以不會有攻擊性。



——大學畢業後雖然以倫敦為據點,但離開街道的理由是什麼?
在英國有一個詞,意思是像老鼠“大鼠賽”一樣,進行無窮無盡的成功競爭。那樣的生活在25歲的時候已經經歷了很多。雖然在那裡創作了很多作品,但是我想根據那時的不同做不同的事情。
——於是離開了英國,搬到了法國。在新的街道上挑戰不會有恐懼嗎?
我在開始新事物的時候總是像孩子一樣興奮不已。同時,我在新的地方意識到一切都不能如願以償。其實大學畢業後開始發送藝術學校的入學申請書,但是被全校拒絕了。我覺得自己沒有才能就不行,但是把作品拿到社會上一直在活動。幸運的是,我成功了,得到了很多人的喜愛。從這次體驗中,我覺得“失敗也沒關係”。總之,只要自己想繼續相信就沒問題了。即使出現了嚴厲批評作品的人,只要自己喜歡作品就好了。




——最近過著怎樣的生活呢?
基本上,我總是住在巴黎,但是經常回故鄉。大體上和家人休假2個月,去海邊玩,製作。我儘可能地謳歌著眼前的人生。在日冕裡很多人都很痛苦的情況下,對於享受人生感到不協調。但是,正因為人們在日冕中很痛苦,所以在SNS上發布和展示作品的過程中,我想給人們的生活帶來積極性。
——繪圖是對話等語言表達的替代語言嗎?
是啊。即使不懂法語和英語,也應該能理解作品。我覺得素描很坦率很直接。如果我的作品無法傳達的話,那就是“我的傳達方法的問題”吧。


——受到新冠大流行的影響,想法發生了變化嗎?
隨著年齡的增長,思考方式也會發生變化是理所當然的。我覺得新冠大流行是應該改變目前為止的生活方式的好信號。現在想做更扎根於本地的生活方式,即使是作品也應該坦率地表現出來。
——在創意方面最重要的是什麼?
要創作出好的作品,就要變得坦率。所以,不想笑的時候絕對不會勉強制作喜劇。但是如果想製作關於口罩的笑話的話就做,想著“今天早上的大海很漂亮”就畫海的畫。如果覺得一幅畫是不能平息的,就製作圖形小說。一邊在意“想做什麼”一邊製作比較好的作品,不勉強是很重要的技能。

——這次的展品是什麼樣的?
這次在4個展覽會上實現的,是從我各種各樣的作品的變奏曲中表現出不同的視點,為了不對立而下功夫的。其中PARCO MUSEUM TOKYO和NANZUKA 2G的個展是東京活動的中心人物。為什麼這麼說呢,NANZUKA 2G的“PocketPackets”是今後在全世界展開的長期專案的開始。
在《Pocket Protection》中,關於處理作為父母的自己的經驗,上了年紀和責任增加,作為幽默的故事回顧著。還有,在《Pocketrush》中,小銅像和兒子的角色登場,使用各種各樣的商品來傳達故事。


在MUSEUM PARCO TOKYO,預定處理與「PocketPacketPark」在同一個世界發生的另一個故事「PAPER PEOPLE」。這是回顧素描和繪畫的活動。正因為如此,首先有一幅大的繪畫風景畫,有一部描寫日常的作品。這個角色在某一天早晨醒來,發現被作者拋棄了。作者放棄了繪畫,開始進行繪畫,讓人感到孤獨。因此,這個角色自己繪製其他角色,自己成為了新的作者。我覺得這個故事回顧了自己的繪畫和繪畫的職業生涯,同時也展示了包括雕刻等各種各樣的新的表現方法。

——是概念性的想法吧?
我喜歡用不同的媒體來表現自古以來一直存在的東西的視覺變換。例如,如果把《蝙蝠俠》改成漫畫,或者製作《AKIRA》的布偶,就會產生與原作不同的東西。這個過程很有意思。計畫通過視覺變換,用小的雕刻、大的雕刻、圖形小說來表現。
——去澀谷PARCO買衣服的人也很有意思吧?
從某種意義上來說,這是一張很好的立湯瑪斯紙。如果是“有以藝術為興趣、目的明確的人的展覽會”的話,吸引興趣也許很簡單。但是,正是因為不知道我和我的作品的人,才覺得讓他們認識作品更有價值。並不是說對方是對藝術很熟悉的人,而是單純地被吸引了興趣。

——你想通過作品向參觀者傳達什麼樣的心情?
除了剛才說明的以外,還有以我老家不列塔尼的街道和風景為主題的畫,也有巴黎的戶外作品。從日本的東京看,希望通過拍攝另一邊世界風景的作品,讓人們有一種旅行的感覺。

- 展示名
- PAPER PEOPLE
- 會場
- MUSIUM TOKYO(澀谷PARCO 4F)
- 會期
- 2021年9月17日星期五至10月3日星期日
- 時間
- 11:00〜20:00 ※入場時間截止到關場前30分鐘。最後一天18點關門。
- 入場費
- 普通700日圓/學生500日圓/國小生以下免費
- 主辦
- PARCO
- 策劃
- NANZUKA
- ※營業時間從防止感染症擴大的觀點來看有變更的情況。
- 展示名
- POCKET PARENTS
- 會場
- NANZUKA 2G(澀谷PARCO 2F)
- 會期
- 2021年9月17日星期五至10月3日星期日11:00-20:00
- ※營業時間從防止感染症擴大的觀點來看有變更的情況。

© Timothée Chambovet
Jean Jullien(讓朱利安)
1983年出生於法國。作為插畫家在向雜誌和時尚品牌提供作品的同時,還精力充沛地製作了繪畫作品。因對日本漫畫文化造詣很深而聞名。
Instagram(@jean_jullien)