Interview Coco Capitán｜個展「NAScaleVY:in fifty(definitive)照片」

——請告訴我這次展覽的概念。

“Naïvy”是由表示海軍和深藍色的“Navy”和表示純真和無垢的“Naïve”混合而成的新詞。從小就喜歡大海,一直被大海吸引住過。同樣,從很早以前就對船員感興趣了。我從為什麼會被海和水手這麼吸引的疑問出發,開始尋找理由的就是這個系列。這是為了追求疑問而開始的,現在還沒有找到答案”。

——為什麼通過這次展覽決定完成“Naïvy”系列呢?

“這次作為這個系列的最終形式,我從10年來一直拍攝的照片中選出了最喜歡的50張。從拍攝來的存檔中,嘗試了各種尺寸和技術等。我認為,通過這項工作,我們可以離開執著於大海的10年,轉移到下一個專案上。

——小時候住在海邊嗎?

“我出生於西班牙的塞維利亞,7歲開始學習花樣游泳。因為是非常嚴格的隊伍,所以平時4個小時,週末從早上10點到晚上10點每天都有訓練,每天都過著必須認真練習的日子。11歲的時候搬到了西班牙邊緣的一個叫加的斯的城市,不幸的是,這個城市沒有花樣游泳的隊伍和游泳池。但是,那裡有大海。從某種意義上來說,從花樣游泳的嚴酷中解放出來的是大海。在四角形的箱子裡游泳和嚴格的訓練都沒有了,每天都騎著自行車在去學校之前的沿海道路上行駛。這樣的每一天,在我心中,大海成為了自由的象徵,從壓力和時間中解放出來,終於成為了解放自己的地方。

——是怎樣的童年呢? 你有沒有覺得和別人有著不同的不可思議的感覺呢?

“與其說感覺和別人有著不同的感覺,不如說是我從小就給人一種孤立的印象。因為是在小城鎮出生長大的,所以很少有朋友能共享對藝術和照片的興趣。花樣游泳很嚴格,很遺憾也有被隊友折磨的情況,在隊伍中也感受到了疏遠感。但是學校的同學很親切,關係很好呢。因為我是個宅子氣質很能學習的人,所以也教了作業,在考試中給他看了答案(笑)。雖然我意識到了和別人興趣不一樣的部分,但我覺得這種差異是件好事。”

——水兵的身影和戰場物品的水手服,也是小時候看過的景色的靈感源泉嗎?

“不,西班牙海軍不是這樣的。這些是第二次世界大戰期間使用的美國水手服,是我們想象海軍和水兵時最想到的印象。從這個意義上來說,它象徵性地使用了這個水手服。除了海軍之外,我還對船的設計和結構感興趣,所以也有主題,但這並不是我人生中看到的水兵的樣子,而是以想象中的水兵為象徵而創作出來的。

——半身是制服,半身是裸體的構成經常被使用,有什麼意圖呢?

“制服意味著屬於某個地方,我認為是社區和團體的象徵。而且半身裸體,表現了個人的象徵和個性。雖然屬於某個地方,但卻沒有失去自己個性的狀態。在某種意義上也包含了笑話,但是因為想通過制服破壞屬於某個地方的形式,所以例如,在水手服上加上象徵個性的刺綉。我覺得通過刺綉可以打破屬於某個團體的狀態,展現出個性。”

——讓人切實感受到人是在紀律和自由之間糾葛的生物。

“我自己覺得很難適應社會的時候,也會覺得被規則束縛著生活很辛苦。特別是因為靠藝術維持生計,所以不僅僅是簡單的事情,也面對了痛苦的事情和不想做的事情。也許在藝術世界裡會覺得有點古風,但我覺得他是努力積累起來的人。但是,從某個時候開始,我對必須過於在意別人,經常被要求正確答案而生活抱有疑問。我不想按照他說的那樣生活下去了。在這個系列中使用“LOST”一詞,是因為我想祝福每個人都會為了找到自己舒適的地方而迷路,在抓住自己想要的地方之前,脫離社會和別人的眼光,成為迷路的孩子。

——照片和水手服的刺綉等,菊花的花也作為關鍵象徵經常登場。

“黛西也像大海一樣受到大自然的吸引。藍色、水手服和黛西。這三點,雖然自己無法理解,但不知為何從以前開始就被吸引,成為了這個系列的共同關鍵詞。

——如果說水手服屬於團體,那麼黛西是解放的象徵嗎?

“也許是這樣。它可能與自由的象徵聯繫在一起。雖然在日本不知道,但是在英國,黛西是到處盛開的雜草一樣的花。但是,非常美麗。我想很多人都喜歡精心培育的花,但是我非常喜歡像菊花一樣在那附近的路邊盛開的花。既是自由的象徵,也能感受到力量,非常吸引人。另外,還有一點,感謝日常生活也是我的主題。並不是要提出比必要更獨特、獨立性強的東西,日常生活中也有很多美麗的東西,我想以這些東西為主題。或許,對日常感恩的意識表現在了Days上”。

——主視覺效果在系列中也感覺到了意外的作品,請告訴我選擇這部作品的理由。

“雖然是在PARCO MUSEUM TOKYO方面提出的一張,但我也不想選擇能將展覽會內容全部說出來的作品。在神秘的情況下,我想通過將讓人覺得這是什麼的視覺效果作為主要內容,會吸引人們的興趣。照片上的內褲是水手服的底褲,雖然涉及主題,但視覺效果簡單,不會給人們帶來多餘的期待和印象。這部作品是在《Dazed》雜誌的肖像系列中拍攝時的作品。在拍攝廣告和雜誌時,我經常做一些不必要的細節,並將其作為自己的作品發表。

——聽說照片都是手工製作的C型印刷,是精心製作的。

“是的,是C型列印(氯仿列印)。雖然是技術性的話題,但與其說是辛苦,不如說是花費了很長時間。從底片上投影到轉印的紙上,等待到在暗室裡拍攝為止,但是光是想稍微改變一點顏色,就必須測試一次,等待10分鐘。從只有柯達和富士膠卷才有的大卷印刷紙在暗室中根據照片的尺寸切開開始。我在倫敦工作,幸運的是,我得到了John McCarthy的幫助。他是一位工匠,他將一生的大半時間用於照片的顯影。在一起工作的過程中,我想他所能掌握的知識全部都告訴了我。而且沖洗需要時間,反而會成為重新審視自己作品的機會。我在細節上都反映了我的意志,能夠這樣花時間完成工作,我感到非常幸福。

——大海的深藍色每張照片都不一樣,給人留下了非常美麗的印象。

“我對顏色的執著比別人強一倍,為了製作出各種各樣的顏色,使用了數位無法進行的模擬技術。因為在暗室裡不能使用照片店,所以為了讓這個部分看起來清晰而提高曝光,但是這個部分隱藏起來列印……於是,他堅持自己所追求的各種各樣的藍色。最近的藝術家喜歡模擬工作的人可能也在減少,但是實際用這樣的手法顯現的話,完成的差異就會顯著顯現出來。正因為有了約翰·麥卡西的幫助,才能做到,而且是經過非常複雜的過程才完成的。

——照片下面寫著語言,照片和語言的表現是怎麼分開使用的呢?

“關於這次的《Naïvy》系列,我認為使用照片和語言都很重要,所以決定兩者使用。但是語言是我大部分作品的開始,當我覺得能更好地傳達自己的心情的時候,會用只有語言的作品來表現。如果覺得不用語言來傳達的話,就選擇照片吧。照片是經過加工編輯後做成作品的”

——聽說有把日常瞬間作為語言來記述的習慣,那個習慣是從什麼時候開始的呢?

“我開始寫自己的語言是在12、13歲的時候。當然,和現在的風格不一樣。……。但是,從6、7歲的時候開始,我就喜歡在筆記本上畫圖畫和文字。那本筆記至今還拿著。從8歲開始,我每天都寫日記。試著貼上照片的剪裁,拼貼畫。這樣自己製作筆記本,從那時起就一直持續著。”

——自從SNS出現以來,這種習慣有變化嗎?

“對我來說,寫在筆記本上比SNS更早。然後仔細檢查自己的語言,把想和大家共享的東西上傳到了SNS上。因為原本是個害羞的孩子,所以養成了把自己的想法全部寫在筆記本上,然後再把它讀回去再告訴別人的習慣。因此,現在在SNS上投稿之前,我會在筆記本上寫下自己的想法。”

——您是第一次來日本嗎? 在日本有喜歡的地方嗎?

“這已經是第三次了。日本也許是最喜歡的國家。當然對日本的各種文化也很感興趣。建築和庭園必定環繞,我也喜歡對細節的講究和謙虛。對日本人來說是理所當然的、僵硬的,或許會覺得很無聊,但在我看來,日本的禮儀禮法和日常規則都很棒,也有很多有趣的事情。”

——例如,你對日本規則的哪些地方感受到魅力呢?

“我是一個對產生興趣的事情立刻跳進去,現在想馬上做的類型,所以很難等。現在在日本住著非常棒的飯店,當然並不是對服務有不滿,比如說,早上起床想吃咖啡和牛角麵包,所以拜託客房服務的話,即使不告訴歐美現在馬上拿過來,也總覺得察覺後馬上拿過來。但是在日本,會被鄭重地說“你的早餐在30分鐘後準備好”,讓他們等待。但是,如果好好等的話,服務人員會來好好地擺上早餐。雖然必須要等,但是在日本一定會有等著就好好做的過程。歐美人為什麼會被催促呢?我覺得在日本的慣例和順序中會過上更加平靜、安定的生活。日本的規則能讓人感受到對人的尊重和體貼,所以我喜歡這一點。”

——聽說您收藏了領帶,今天穿的領帶是在哪裡買的呢?

“這是昨天在唐吉訶德發現的。不是時尚品牌的東西,對不起(笑)。我想應該是日本女高中生制服用的領帶吧,對我來說領帶又細又短,尺寸感很重要,所以很合適。領帶大多面向男性,所以很難找到適合自己的東西,一直在找。我收藏了40多本書,但幾乎都是認識我的朋友們送給我的禮物。”

——最後,請告訴我今後的活動。

“我們計畫9月在倫敦舉辦下一個展覽。此外,她還致力於推出時尚和家庭服裝品牌,名為Capitana(Capitana的女性名詞)。這次會場販賣的商品,其實也是我全部指導的。以自己穿著能滿足的東西為主題,雖然有很強的資訊性,但還是拘泥於簡單的設計。包括我自己的作品在內,藝術價格很高,如果不是有錢人就很難買到。年輕人很難買到原創,但是如果把作品做成T恤的話就可以買到。因為我非常喜歡製作東西,所以希望能以這樣容易入手的價格展開實用的商品,享受藝術。”

可可以誠實直率的態度,時而幽默地告訴我。採訪結束後,參觀了澀谷PARCO館內,尋找最喜歡的領帶,訪問了有合作經驗的GUCCI和A.P.C.。她以攝影、繪畫、語言等多種方式創作作品,並推出了原創時尚品牌,今後也將為我們展示新的藝術世界。